Cosplay – Kostüm, Charakter, Handwerk

Cosplay ist für mich mehr als ein „Kostüm“. Da steckt Arbeit, Zeit und oft auch viel Geld drin.
Ich fotografiere Cosplayer so, wie sie wirklich sind: mit ihrem Charakter, ihrem Outfit und den Materialien, die sie gebaut oder gesammelt haben – ohne Weichzeichner, ohne Beauty-Filter.


Worum es mir geht
– Das Kostüm soll erkennbar im Mittelpunkt stehen
– Stoffe, Rüstungen, Rüststreben, Make-up und Props werden sauber dargestellt
– Licht und Perspektive unterstützen die Figur – sie ersetzen nichts
– Die Bilder sollen auch in ein paar Jahren noch stimmen, nicht nur zum aktuellen Trend passen
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Technik & Stil
– Klare, kontrollierte Lichtführung – je nach Location (Messe, Outdoor, Abendlicht)
– Farben bleiben materialgetreu: Stoff, Leder, Metall, Kunststoffe, Make-up
– Dezent eingesetzte Retusche: Korrektur von Kontrast, Belichtung, kleinen Ablenkern
– Keine Glättungsfilter, keine künstlichen Effekte, die das Kostüm verfälschen
– Auf Wunsch auch Detailaufnahmen (Rüstungsteile,
Props, Symbole, Patches)

Respekt & Zusammenarbeit
– Cosplayer entscheiden mit, welche Posen und Blickwinkel gezeigt werden
– Kein Zwang zu Posen, in denen du dich unwohl fühlst
– Keine Veröffentlichung ohne Absprache, wenn es um sensible Charaktere oder besondere Outfits geht
– Auf Events arbeite ich ruhig und strukturiert – kein Gedränge, keine „Schnellschüsse auf Masse“

Einsatz der Bilder
Cosplay-Bilder sind in erster Linie für dich: zur Erinnerung, für Social Media, für Prints oder dein eigenes Portfolio.
Für gewerbliche Nutzung (Druck, Merch, Markenkooperationen) sind gesonderte Absprachen nötig – damit Arbeit und Rechte von allen Beteiligten fair behandelt werden.


Zu den Cosplay-Preisen

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